சலீல் சவுத்ரியின் இசை மெல்லிசையில் அதிகமாக இருந்தது மற்றும் அவரது சமூக-அரசியல் சித்தாந்தங்களையும் பிரதிபலித்தது

கடந்த வாரம் டெல்லி வெப்பத்திலிருந்து விடுபட நான் மலைகளை நோக்கிச் சென்றபோது, ​​சலீல் சவுத்ரி எனது நம்பகமான தோழர். நிச்சயமாக, உரையாடல் இறுதி பயணப் பாடலான ‘சுஹானா சஃபர் UAR YE MAUSAM HASEEN’ (மதுமதி. (பரக்). விரைவில், தலத் மஹ்மூத் வந்தார் ‘இட்னா நா து முஜ் சே பியார் பாதா கி மெயின் இக் படல் அவாரா “(“சயா)அருவடிக்கு நேரம் உருகியது.

மலைகளில்தான் சலேலின் தத்துவ ஆழம் மற்றும் பாடல் அழகு டா (அவர் அன்பாக அறியப்பட்டதால்) இசையமைப்புகள் வேரூன்றின. சலீம் அசாமின் தேயிலைத் தோட்டங்களில் வளர்ந்தார், அங்கு அவரது தந்தை மருத்துவ அதிகாரியாக இருந்தார். ஐரோப்பியர்களால் சூழப்பட்ட அவரது தந்தை டாக்டர் கியானேந்திர சவுத்ரி, மேற்கத்திய கிளாசிக்கல் இசையை தீவிரமாகப் பின்பற்றி, தோட்டத் தொழிலாளர்களுடன் நாடகங்களை நடத்தினார். அவரது பணக்கார சேகரிப்பு இளம் சாலிலை பீத்தோவன் மற்றும் பாக் ஆகியோருக்கு அறிமுகப்படுத்தியது. ‘இட்னா நா முஜ்சே’ இல் மொஸார்ட்டின் சிம்பொனியின் செல்வாக்கைக் காணலாம்.. அவர் புல்லாங்குழல் மற்றும் பியானோ வாசிக்க கற்றுக்கொண்டார். தேயிலை தோட்டத்தின் சூழ்நிலை அவரை பிராந்தியத்தின் நாட்டுப்புற மரபுகளுக்கு மட்டுமல்லாமல், தோட்டத் தொழிலாளர்களின் கடுமையான வேலை நிலைமைகளுக்கும் அம்பலப்படுத்தியது. இந்த பல அடுக்கு அனுபவங்கள் பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு நேபாளி நாட்டுப்புற பாடலில், ‘சோட்டா சா கர் ஹோகா’ இல் வெளிப்பாட்டைக் கண்டன ந au க்ரி.

குடும்பம் கல்கத்தாவிற்கு மாறியபோது, ​​ஒரு டீனேஜ் சாலில் ஒரு சமூக-அரசியல் விழிப்புணர்வுக்கு உட்படுத்தப்பட்டார், ஏனெனில் வங்காளம் தயாரிக்கப்பட்ட பஞ்சத்தின் கீழ்-சுரண்டல் காலனித்துவ கொள்கைகளின் விளைவாக. இந்திய கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் கலாச்சாரக் குழுவான இந்திய மக்கள் தியேட்டர் அசோசியேஷனுடன் (ஐபிடிஏ) பஞ்சத்தை வினையூக்கப்படுத்தியது, இது சமூகப் பிரச்சினைகளுக்கு தீர்வு காண கலையைப் பயன்படுத்தியது மற்றும் பஞ்சமானது அவர்களின் நடிப்புகளில் ஒரு மைய கருப்பொருளாக மாறியது. இது அடுத்த ஆண்டுகளில் அவரது இசை மற்றும் கருத்தியல் கண்ணோட்டத்தை வடிவமைத்தது.

புராணக்கதைகளுடன் இசையமைப்பாளர் லதா மங்கேஷ்கர், பிமல் ராய், திரைப்பட-ஆசிரியர் எச். முகர்ஜி மற்றும் முகமது ரஃபி ஆகியோருடன் பதிவின் போது டூ பிகா ஜமீன் மோகன் ஸ்டுடியோவில். | புகைப்பட கடன்: இந்து காப்பகங்கள்

காலனித்துவ ஆட்சி மற்றும் நிலப்பிரபுத்துவ மதிப்புகளுக்கு எதிரான எதிர்ப்பின் பிரபலமான குரலாக மாறிய பின்னர், சாலீல் பெங்காலி நாட்டுப்புற வடிவிலான பால், கீர்ட்ன் மற்றும் பாட்டியாலி ஆகியவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்ட ‘பிச்சார்பதி’ போன்ற பாடல்களைக் கொண்டு வந்தார். செல்வாக்குமிக்க திரைப்படத் தயாரிப்பாளர் பிமல் ராயால் ஊக்கப்படுத்தப்பட்ட சாலல், தளத்தை பம்பாய்க்கு மாற்றினார். சாலேலின் கடுமையான கதையான ‘ரிக்ஷாவாலா’ பிமல் ராய் ஈர்க்கப்பட்டார், ஒடுக்கப்பட்ட விவசாயி நகரத்தில் ரிக்‌ஷா இழுப்பவராக மாற வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருந்தார். அவர் அதை கிளாசிக் ஆக மாற்றினார் டூ பிகா ஜமின் (1953). சலேலின் இசையை வடிவமைக்கும் திறனில் பிமலின் நம்பிக்கை படத்தின் கருப்பொருளில் பிரதிபலித்தது மற்றும் அவர்களின் கூட்டாட்சியை உறுதிப்படுத்தியது.

‘தரதி கஹே புகார் கே’ என்ற பாடல் கிராமப்புற சுரண்டலை ஆராய்கிறது மற்றும் ரஷ்ய சிவப்பு இராணுவத்தின் மார்ச் ட்யூனில் இருந்து சலீல் உத்வேகம் பெற்றார். பிமல் அவர்களின் பிணைப்பை மேலும் ஒருங்கிணைத்தார் பராக்ஒரு அரசியல் நையாண்டி, மீண்டும் சலேலின் ஒரு கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. அதன் இசை நேரத்தின் சோதனையையும் தாங்கியுள்ளது, லதா கமாஜை தளமாகக் கொண்ட ‘ஓ சஜ்னா’ ஐ தனது எல்லா நேரத்திலும் பிடித்த ஒன்றாகும். இருவரும் ஒரு தனித்துவமான இசை சினெர்ஜியை உருவாக்கினர், அங்கு சலீல் ‘ஜா ரீ உட் ஜா ரீ பஞ்சி’ போன்ற சிக்கலான இசையமைப்புகளை சவால் செய்தார் (மாயா) மற்றும் ‘நா ஜியா லேஜ் நா’ (ஆனந்த்) மற்றும் பங்களா மற்றும் மலையாள படங்களிலும் அவரது குரலை தாராளமாக பயன்படுத்தினர்.

இதற்கிடையில், சலீல்-ஷைலேந்திர கூட்டாண்மை கூட தொடர்ந்து வளர்ந்தது, ராஜ் கபூர் ஒரு நியோரலிஸ்ட் திருப்பத்தை எடுத்தபோது ஜெக்தே ரஹோ (1956), அவர் சாலிலை அணுகினார். எஜமானர் அவரிடம் புகழ்பெற்ற விசுவாசத்திற்கு ஏற்றவாறு வாழ்ந்தார் ‘ஜிந்தகி குவாப் ஹை, குவாப் மெயின் டூப் ஜா’, அதைத் தொடர்ந்து பிரேம் தவானுடன் பரபரப்பான பாங்க்ரா எண் ‘மெயின் கோய் ஜூட் பொலேயா’. சாலீல் தாய்நாட்டிற்கு ஒரு கடுமையான இடத்தையும் வரைந்தார் காபுலிவாலா (1961) மன்னா டேயின் குரலில் ‘ஏ மேரே பியரே வாடன்’ உடன்.

ஜெக்தே ரஹோபின்னணி மதிப்பெண்ணில் ‘அஜா ரீ பர்தேசி’ விதைகளும் உள்ளனஅருவடிக்கு அதன் நாட்டுப்புற-கிளாசிக்கல் பாணியில் சாலீல் பின்னர் வளர்ந்தார் (ஒருவேளை, ஷைலேந்திராவின் ஆலோசனையின் பேரில்) மதுமதி. ஷைலேந்திரா மற்றும் லதா ஆகியோர் சலேலின் எளிய-இன்னும்-இன்ட்ரிக் காம்போசிஷனைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் சிறப்பானதாக மாற்றினர் Bicchua (ஸ்கார்பியன்) ‘சட் கயோ பாபி பிச்சுவா’ இல்.

பம்பாயில் நாட்டின் முதல் மதச்சார்பற்ற கொயரை சாலீல் நிறுவினார் என்பதையும், சத்யஜித் ரே மற்றும் ரூமா குஹா தாக்குர்டாவுடன் சேர்ந்து அதன் கல்கத்தா அத்தியாயத்தை உருவாக்கியதையும் சிலர் அறிந்திருக்கிறார்கள். கிளாசிக்கல் அல்லது கவர்ச்சியான ட்யூன்களில் கவனம் செலுத்திய அவரது சமகாலத்தவர்களைப் போலல்லாமல், சாலில் நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளை மேற்கத்திய ஆர்கெஸ்ட்ரா நுட்பங்களுடன் ஒருங்கிணைப்பதன் மூலம் தனித்துவமான ஒலிகளை உருவாக்கினார். வெவ்வேறு பாணிகளின் தடையற்ற அடுக்குதல் மற்றும் இசைக்கருவிகளின் குரல் ஆகியவை இந்திய மற்றும் உலகளாவிய உணர்வுகளை ஈர்க்கின்றன, மேலும் அவரது இசையை மொழிகள் மற்றும் வகைகளில் காலமற்றதாகவும் பல்துறை ரீதியாகவும் ஆக்குகின்றன.

ஓப்லிகாடோவின் பயன்பாடு அவரது பாடல்களுக்கு ஒரு அடுக்கு, ஆர்கெஸ்ட்ரா தரத்தைக் கொடுத்தது, மேலும் அவற்றை இசை அதிநவீன, ஆனால் உணர்ச்சிபூர்வமாக அணுகக்கூடியது, அவரது சகாப்தத்தில் ஒரு அரிய சமநிலையை ஏற்படுத்தியது. இல் ஆனந்த் ‘எஸ் சின்னமான எண், ‘ஜிந்தகி கைசி ஹை பஹெலி’, ஒரு நுட்பமான சரம் பிரிவு ஒரு லில்டிங் ஒப்ளிகாடோவை வழங்குகிறது. இது மன்னா டேயின் குரலை பூர்த்தி செய்கிறது மற்றும் பாடலின் இருத்தலியல் கருப்பொருளுடன் ஒத்துப்போகும் பிரதிபலிப்பு எதிர்-மெலியை வழங்குகிறது.

‘கை பார் யூன் பிஹி தேகா ஹை’ (ராஜ்னிகந்தா.

சலீல் சவுத்ரி மற்றும் யேசுதாஸ் இடையேயான ஒத்துழைப்பு ஆழமடைந்தது சோதி சி பாட்அங்கு அவர் தென்றல் ‘ஜானேமன் ஜானேமன்’ | புகைப்பட கடன்: சிறப்பு ஏற்பாடு

ஒரு திரைக்கதை எழுத்தாளராகவும், பாடலாசிரியராகவும் சாலலின் பின்னணி ஒரு படத்தின் உணர்ச்சி வளைவை பிரதிபலிக்கும் இசையை வடிவமைக்கும் திறனைத் தெரிவித்தது, மேலும் அவர் திரைப்பட தயாரிப்பாளர்களுக்கான இசையமைப்பாளராக ஆனார். ஆசிரியர் ஹ்ரிஷிகேஷ் முகர்ஜி திசை திரும்பியபோது முசாஃபிர் (1957)அவர் இசைக்காக சாலிலை அணுகினார். இந்த படம் ‘லகி நஹின் சியூட் ராம சாஹே ஜியா ஜெயே’, தும்ரி அடிப்படையிலான கலவை, இதில் திலீப் குமார் லதாவுடன் டூயட் பாடினார். தெஸ்பியன் பாடிய முதல், ஒருவேளை, கடைசி முறை இது.

குல்சார் வழிநடத்தும்போது வெறும் apne (1971), சாலீல் வெளிப்படையான தேர்வாக இருந்தார். அவரது மெல்லிசைகள் கதையின் ஆன்மாவை கொண்டு சென்றதாக பாடலாசிரியர் கூறுகிறார். ஆர்.டி. பர்மன் மற்றும் ஹிருதயநாத் மங்கேஷ்கர் இருவரும் அவரை ஒரு குருவாக நாடினர்.

ஒரு டஜன் மொழிகளில் பாடல்களை இயற்றிய சாலில், மலையாள படங்களின் முற்போக்கான கருப்பொருள்களால் இணைந்தார் மற்றும் ராமு கரியத் மற்றும் அரவிந்தன் போன்ற திரைப்பட தயாரிப்பாளர்களுடன் ஆழ்ந்த பிணைப்பை உருவாக்கினார். பல முறை, அவர் இந்தி, மலையாளம் மற்றும் பெங்காலி ஆகிய இடங்களில் இதே பாடலைப் பயன்படுத்துவார். உதாரணமாக, லதா, ஆழ்ந்த ‘ராட்டன் கே சாயே கேன்’ அன்னடாட்டா (1972), முறையே பங்களா மற்றும் மலையாளத்தில் சந்தியா முகர்ஜி மற்றும் யேசுடாஸின் குரல்களில் இணையான வாழ்க்கையைக் கண்டறிந்தது. உடன் தொடங்குகிறது ிக்கருவார் (1965)மலையாள சினிமாவில் ஒரு மைல்கல், சலேலுக்கும் யேசுதாக்களுக்கும் இடையிலான ஒத்துழைப்பு ஆழமடைந்தது சோதி சி பாட் .. தனது அமைப்பிற்கான கதைகளின் லேசான, அன்றாட அழகியலுடன் பொருந்தக்கூடிய உரையாடல் அல்லது பிரதிபலிப்பு தொனியைத் தூண்டுவதற்கு குறைந்தபட்ச இசைக்குழுவைப் பயன்படுத்தி சலீல் மிகவும் மோசமான மெல்லிசைகளைத் தேர்ந்தெடுத்தார்.

கிளாசிக் சுவரொட்டி, காபுலிவாலாநித்திய கலவையுடன், ‘அய் மேரே பியாரே வாடன்’ | புகைப்பட கடன்: இந்து காப்பகங்கள்

பின்னணி மதிப்பெண்ணில் முன்னோடியாகவும், பாடல் இல்லாத நீதிமன்ற அறை நாடகங்களுக்கும், மர்ம த்ரில்லர்களுக்கும் இசையமைத்தல் மற்றும் பி.ஆர். கனூன் (1960) மற்றும் Ittefaq (1969), அங்கு பின்னணி மதிப்பெண் கதைக்கு முக்கியமானது. வழக்கமாக ரவியுடன் ஒத்துழைத்த சோப்ரா, இந்த படங்களின் உணர்ச்சிபூர்வமான தாக்கத்தை மேம்படுத்துவதற்காக சலேலை அணுகினார். க்கு தேவதாஸ் (1955), எஸ்.டி பர்மன் இசையமைத்திருந்தாலும், க்ளைமாக்ஸிற்கான பின்னணி மதிப்பெண்ணை சாலீல் உருவாக்கினார். இதேபோல், குல்சாரும் பின்னணி மதிப்பெண்ணுக்காக அவரை அணுகினார் ம aus சம். போன்ற மலையாள படங்களில் Dweepuஅருவடிக்கு அபயம்மற்றும் வெல்லம், அத்துடன் தமிழ் படம் Uyir, சாலீல்ஸ்பின்னணி மதிப்பெண் கலாச்சார சூழலுடன் ஒத்துப்போகிறது.