கலைஞர் ரவிகுமார் காஷியின் படைப்புகள் ஒரு அடுக்கு ஆழத்தை காகிதத்திற்கு கொண்டு வருகின்றன

கலைஞர் ரவிகுமார் காஷி

ரவிகுமார் 2009 ஆம் ஆண்டில் தென் கொரியாவில் ஒரு வேலையுடன் இதைப் பின்தொடர்ந்தார். “அவர்கள் மல்பெரி பட்டைகளிலிருந்து காகிதத்தை உருவாக்குகிறார்கள், இது மிகவும் வித்தியாசமானது மற்றும் மிகவும் வலுவானது.”

25 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக காகிதத்துடன் பணிபுரிந்த ரவிகுமார், கூழ் ஓவியத்தை மாஸ்டர் செய்வதே தனது நோக்கம் என்று கூறுகிறார். “நான் சுமார் ஐந்து முதல் ஆறு ஆண்டுகள் கழித்தேன், நடுத்தரத்தின் நிலைத்தன்மையையும் பாகுத்தன்மையையும் முழுமையாக்க முயற்சித்தேன், ஆனால் அது மிகவும் சவாலானது.”

பின்னர், ஜூன் 2023 இல், ஒரு பட்டறை பங்கேற்பாளருக்கு உதவும்போது, ​​அவர் சரியான சூத்திரத்தில் தடுமாறினார். வழக்கமான காகித தயாரிப்பது ஒரு வாட் மற்றும் திரையைப் பொறுத்தது என்றாலும், ரவிகுமாரின் யோசனை ஒரு வகையான குழாய் பையில் இருந்து கூழ் கசக்க அனுமதித்தது.

“நிலைத்தன்மை மிக முக்கியமானது. இது மிகவும் நீர் நிறைந்ததாக இருந்தால், அதை உருவாக்கிய மேற்பரப்பில் இருந்து அதை நீங்கள் உயர்த்த முடியாது” என்று கலைஞர் கூறுகிறார், அதன் முந்தைய படைப்புகள் முன்பே இருக்கும் தளத்தில் உருவாக்கப்பட்டன. எங்கள் விளிம்புகளில் நாங்கள் முடிவடையாத படைப்புகள் இலவச வடிவம் மற்றும் இலவசமாக பாயும், “ஒரு கட்டத்திலிருந்து ஒரு தோசை” போன்ற பணிமனையை எடுக்கின்றன.

முன்னால் உருவாகிறது

இந்த ஊடகங்கள் திறந்த சாத்தியக்கூறுகளால் மகிழ்ச்சியடைந்த ரவிகுமார், அவர் உருவாக்குவதற்கான வழிகளை பரிசோதிக்கவும் ஆராயவும் தொடங்கினார் என்று கூறுகிறார்.

எங்கள் விளிம்புகளில் நாங்கள் முடிவடையாத ஒரு வேலை | புகைப்பட கடன்: கலை மற்றும் புகைப்படம் எடுத்தல் அருங்காட்சியகத்திற்கான பிலிப் கலியா (வரைபடம்)

“நடைமுறை அம்சங்களை கவனித்துக்கொள்வதன் மூலம், எனது வேலையை பிரதிபலிக்கும் உள்ளடக்கம் இடத்தில் விழத் தொடங்கியது. எனது முந்தைய பல ஓவியங்களில், படத்தை ஆதரிக்க உரையைப் பயன்படுத்துவேன், சில நேரங்களில் அடுக்குகளைச் சேர்ப்பேன். கன்னடா என் தாய்மொழி என்பதால், அது என் வேலையில் மிகவும் இயல்பாகவே நிகழ்ந்தது,” என்று அவர் கூறுகிறார்.

அவர் ஒரு லோகோவை எவ்வாறு பணிபுரிந்தார் – எழுத்துக்களால் ஆன ஒரு சாளரத்தின் – மொழி ஒரு சாளரம் என்ற கருத்தை மனதில் கொண்டு வந்தது, இதன் மூலம் ஒருவர் உலகைப் பார்த்து அதைக் கவனிக்கிறார்.

ரவிகுமார் எழுத கூழ் பயன்படுத்தத் தொடங்கினார். “எனது வேலையில், காகிதம் அல்லது கொள்கலன் உரை மற்றும் உள்ளடக்கமாக மாறும், அதன் சாதாரண செயலற்ற வெள்ளை மேற்பரப்பில் இருந்து மாறுகிறது,” என்று அவர் கூறுகிறார்.

தனது காகித தயாரிக்கும் முறை ரசாயனங்களைப் பயன்படுத்துவதை உள்ளடக்குவதில்லை என்று அவர் மேலும் கூறுகிறார், ஆனால் இயற்கை ஆலை அல்லது ஜவுளி இழைகள், இது ஒரு துணிவுமிக்க, நீண்டகால ஊடகம்.

குறைவானது அதிகம்

தனது வேலையை விரிவாகக் கூறிய ரவிகுமார், தனது படைப்புகள் பேசும் விதத்தில் “உரை கனமான” அல்ல என்று கூறுகிறார். “இது ஒரு காட்சி உதவி, ஒரு உருவகமாக பார்க்கப்பட வேண்டும் என்று நான் விரும்புகிறேன், இதன் மூலம் போரோசிட்டி யோசனை போன்ற பிற கூறுகளை நான் கொண்டு வர முடியும்.”

எங்கள் விளிம்புகளில் நாங்கள் முடிவடையாத ஒரு வேலை | புகைப்பட கடன்: கலை மற்றும் புகைப்படம் எடுத்தல் அருங்காட்சியகத்திற்கான பிலிப் கலியா (வரைபடம்)

“நம்மை வரையறுக்க நாங்கள் மொழியைப் பயன்படுத்துகிறோம்; குறிப்பாக எங்கள் தாய்மொழி, எங்கள் அடையாளம் மற்றும் ஆறுதல் மண்டலமாக மாறுகிறது. இந்த படைப்புகளை யாராவது பார்க்கும்போது, ​​அவர்கள் காகிதத்தின் நுட்பமான தன்மை, அதன் பலவீனம் மற்றும் இடைக்கால இயல்புக்கு பதிலளிக்க வேண்டும் என்று நான் விரும்புகிறேன்.”

பொருள் மற்றும் உள்ளடக்கத்தை ஒன்றாகக் கொண்டுவருவதே, பார்வையாளரில் அதிசய உணர்வைத் தூண்டுவதே இதன் யோசனை.

“காட்சி கவிதை உள்ளடக்கத்தின் வரையறையின் கீழ் வருகிறது” என்று ரவிகுமார் கூறுகிறார். அவர் மேலும் கூறுகிறார், “ஒருவர் எனது வேலையில் குறிப்புகளைக் கண்டுபிடிப்பார், ஆனால் அவை ஒரு ஆலோசனையின் குறிப்பில் நிறுத்தப்படுகின்றன.”

காட்டு மற்றும் சொல்லுங்கள்

எங்கள் விளிம்புகளில் நாம் முடிவடையாத வேலையை தலைப்பிடுவதற்கான யோசனை “போரோசிட்டி என்ற கருத்தை வலியுறுத்துவதாகும் – நம் உடலில், நம் எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்ச்சிகள், மொழி மற்றும் பலவற்றில், ஏனென்றால் நாம் அனைவரும் கொடுக்கிறோம், எடுத்துக்கொள்கிறோம்.”

எங்கள் விளிம்புகளில் நாங்கள் முடிவடையாத ஒரு வேலை | புகைப்பட கடன்: கலை மற்றும் புகைப்படம் எடுத்தல் அருங்காட்சியகத்திற்கான பிலிப் கலியா (வரைபடம்)

காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ள துண்டுகளின் திரவம், ரவிகுமாரின் சித்தாந்தத்திற்கு சான்றாகும். “இந்த துண்டுகள் ஒவ்வொரு முறையும் காட்சிக்கு வைக்கப்படும் போது வித்தியாசமாகத் தோன்றும், அவற்றின் விளக்கம் அது காண்பிக்கப்படும் இடத்தோடு மாறுபடும், அதே போல் ஒளி மற்றும் நிழலின் நாடகமும் மாறுபடும். வாய்வழி பாரம்பரியத்தைப் போலவே, மாற்றுவதற்கும் – சேர்க்கவும் திசைதிருப்பவும் ஒரு சுதந்திரம் உள்ளது. இது நிலையானது அல்ல.”

உருவாக்கும் செயல்முறை மிகவும் மெதுவாக உள்ளது, அவர் தனது துண்டுகளை வடிவமைக்கத் தொடங்குவதற்கு முன்பு கூழ் அக்ரிலிக் வண்ணத்தை சேர்க்கிறார். இருப்பினும், நேபாளத்தில் உள்ள டாப்னே புஷ்ஷிலிருந்து தயாரிக்கப்பட்ட லிமினல் சவ்வு என்ற தலைப்பில் வரைபடத்தில் ஷோஸ்டாப்பர் போன்ற சில உள்ளன, மேலும் பருத்தி ராக் கூழிலிருந்து வடிவமைக்கப்பட்ட மற்றொரு துண்டு, அவை இயற்கையான பழுப்பு நிறங்கள் அல்லது வெள்ளை நிறத்தில் உள்ளன.

வரைபடத்தில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ள மீதமுள்ள துண்டுகள் பெயரிடப்படாதவை மற்றும் நார்ச்சத்து கூழ் மற்றும் நிறமிகளின் கலவையுடன் செய்யப்பட்டுள்ளன.

“எனது முந்தைய படைப்பில், நான் பயன்படுத்தும் பிற பொருட்களுடன் போட்டியில் கூழ் வலுவூட்ட முயற்சிப்பேன், ஆனால் இந்த நிகழ்ச்சி காகிதத்தின் நுட்பமான தன்மையை எடுத்துக்காட்டுகிறது” என்று தனது வரவிருக்கும் படைப்புகளில் இயற்கை மற்றும் கரிம வண்ணங்களுடன் பணியாற்ற திட்டமிட்டுள்ள கலைஞர் கூறுகிறார்.

எங்கள் விளிம்புகளில் நாங்கள் முடிவடையவில்லை ஜூன் 15 வரை கலை மற்றும் புகைப்படம் எடுத்தல் அருங்காட்சியகத்தில் காட்சிக்கு வைக்கப்படும்.