ஒரு சார்பு போல வீட்டில் கலையைத் தொங்க விடுங்கள்

கலை இனி செல்வாக்குமிக்க சேகரிப்பாளர்களுக்காக ஒதுக்கப்பட்ட ஒரு உயர்நிலை இன்பம் அல்லது ஸ்டார்க் கேலரிகளில் இழுத்துச் செல்லப்பட்ட ஒன்று அல்ல. இன்றைய வடிவமைப்பு ஆர்வலர்கள் அந்தக் கதையை மீண்டும் எழுதுகிறார்கள், கலையை தங்கள் வீடுகளின் வெளிப்படையான பகுதியாக ஏற்றுக்கொள்கிறார்கள், பெரும்பாலும் அதைச் செய்கிறார்கள். வீட்டில் கலையை நிர்வகிப்பது ஒரு நுணுக்கமான பயிற்சியாகும், இது சிறந்த உயரங்கள், வலுவான ஃப்ரேமிங் மற்றும் கலவையின் அமைதியான சக்தி ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்துகிறது. பிரபல வடிவமைப்பாளர்கள், சேகரிப்பாளர்கள் மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டுகள் ஒரு உறுதியான வழிகாட்டியை வடிவமைக்குமாறு நாங்கள் கேட்கிறோம், உங்கள் கதை மற்றும் உணர்திறனை பிரதிபலிக்கும் விக்னெட்டுகளாக வெற்று சுவர்களை மாற்றுகிறோம்.

Table of Contents

சென்னையில் கலை சேகரிப்பாளர் மற்றும் தொழில்முனைவோர் ஜெய்வியர் ஜோஹல்

ஜெய்வர் ஜோஹால் | புகைப்பட கடன்: தலிப் சிட்டால்வாலா

இந்திய கலை சகோதரத்துவத்தில் ஒரு புகழ்பெற்ற பெயர், ஜெய்வியர் ஜோஹலின் தனிப்பட்ட சேகரிப்பு வழிநடத்தப்படுகிறது நவராஸா – இந்திய கிளாசிக்கல் கலையை ஆதரிக்கும் ஒன்பது அத்தியாவசிய உணர்ச்சிகள். அவ்தார் அறக்கட்டளை ஃபார் ஆர்ட்ஸ் மூலம் (AFTA), ஜோஹல் நவீன மற்றும் சமகால கலையை சென்னைக்கு கொண்டு வருகிறார், சென்னை உலகத்திற்கு. அவரது கவனத்தை ஈர்த்த சமீபத்திய கலைஞர்களில் லட்சுமி மாதவன், பரான் இஜ்லால், மற்றும் ஜி. குருநாதன் ஆகியோர் அடங்குவர்.

“என் அழகியல் எப்போதுமே வகையை மீறும் கலையை நோக்கி சாய்ந்திருக்கிறது – அது என் இதயத் துடிப்புகளை இழுக்க வேண்டும். நீங்கள் தொங்கும் வேலையுடன் வாழ தயாராக இருங்கள். வீட்டில் கலை தியானமாக இருக்க வேண்டும்” என்று தொழில்முனைவோர் கூறுகிறார். கலவை குறித்த அவரது நம்பகமான ஆலோசனை? ஆழத்தை உருவாக்க 2 டி மற்றும் 3 டி கலப்பு வேலை செய்கிறது, அங்கு நவீன மற்றும் பாரம்பரிய கூறுகள் ஒன்றிணைந்து வாழ்கின்றன.

ஜெய்வியர் ஜோஹலின் ஒற்றைக்கல் சாப்பாட்டு பகுதி. | புகைப்பட கடன்: தலிப் சிட்டால்வாலா

எளிதான தவறு ஜோஹல் முதல் முறையாக எதிராக எச்சரிக்கிறாரா? ஹோட்டல் போன்ற வீடுகளுக்கு சிகிச்சையளித்தல். “கலை ஒரே இரவில் வாங்கப்படவில்லை. காட்சி வேண்டுமென்றே இருக்க வேண்டும், மேலும் ஒரு வீடு அதன் கலையைச் சுற்றி உருவாக வேண்டும்,” என்று அவர் கவனிக்கிறார். கலை சேகரிப்பாளர் தனிப்பட்ட லென்ஸ் மூலம் கலையை சேகரிக்க ஊக்குவிக்கிறார் – பயணங்களில், பிளே சந்தைகளில் அல்லது நினைவகத்துடன் பிணைக்கப்பட்டுள்ள துண்டுகள். “உங்கள் சுவர்களை உயிர்ப்பிக்கும் மற்றும் ஒரு கதையைச் சொல்லும் படைப்புகளைத் தேடுங்கள். பயனுள்ளதாக இருக்க இது விலை உயர்ந்ததாக இருக்க வேண்டியதில்லை” என்று அவர் பகிர்ந்து கொள்கிறார். சென்னையில், தொழில்முறை ஃப்ரேமிங் மற்றும் கலை சிகிச்சையால் ஜோஹல் சத்தியம் செய்கிறார். “அருங்காட்சியக கண்ணாடி கலையின் நடத்தை பாதுகாக்க உதவுகிறது. தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட ஆதரவில் கூட அமிலம் இல்லாத பெருகிவரும் முக்கியமானது. ஒவ்வொரு ஆறு முதல் எட்டு மாதங்களுக்கும் துண்டுகளை வெளியே கொண்டு வந்து பூஞ்சை வளர்ச்சிக்கு அவர்களின் முதுகில் ஆய்வு செய்யுங்கள்” என்று அவர் அறிவுறுத்துகிறார். கட்டைவிரல் மற்றொரு விதி? “வீடுகளில் காண்பிக்கப்படும் கலை என்பது ஒரு கேலரியைப் பின்பற்றுவதற்காக அல்ல. எப்போதும் எனக்கு வேலை செய்யும் ஒன்று நுட்பமான தாக்கத்திற்கான கீழ் விளக்குகள் மற்றும் அதிசயமான சூழலுக்கான அட்டவணை விளக்குகளை உள்ளடக்கியது.”

சார்பு உதவிக்குறிப்பு

அருங்காட்சியக கண்ணாடி மற்றும் கீழ் விளக்குகளில் முதலீடு செய்யுங்கள்: “அருங்காட்சியக கண்ணாடி கலையின் நடத்தை பாதுகாக்க உதவுகிறது. தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட ஆதரவில் கூட அமிலம் இல்லாத பெருகிவரும் முக்கியமானது” என்று ஜோஹல் கூறுகிறார்.

சென்னையில் உள்துறை ஒப்பனையாளர்களான ஃபைமின் நைஃப் மற்றும் நிமிதா ஹரித்

ஃபைமின் நைஃப் மற்றும் நிமிதா ஹரித் | புகைப்பட கடன்: ஃபோசார்ட் ஸ்டுடியோ

‘சிறந்த பகுதிகள்’ என்ற பழமொழியால் வாழ்வது, உள்துறை ஸ்டைலிஸ்டுகள் ஃபைமின் நைஃப் மற்றும் நிமிதா ஹரித் ஆகியோர் நாட்டில் மாசற்ற பாணியிலான குடியிருப்புகளுக்குப் பின்னால் உள்ள படைப்பு சக்திகள். கலையை நிர்வகிப்பதற்கான அவர்களின் அணுகுமுறை இதயப்பூர்வமானது. “கலை என்பது தனிப்பட்ட ஒன்றைத் தூண்ட வேண்டும் – சொந்தமானது, நினைவகம் அல்லது வேர்கள் என்ற உணர்வு. நிரந்தரத்தால் எந்த வழியும் சுமையாக இல்லை என்பதை நினைவில் கொள்ள உதவுகிறது” என்று ஹரித் பகிர்ந்து கொள்கிறார்.

தரையிலிருந்து 50 முதல் 60 அங்குலங்கள் வரை கலை நிறுவப்பட்டிருப்பதை ஜோடி உறுதி செய்கிறது. “கலை மிக அதிகமாக ஹங் ஹங் இடத்திலிருந்து துண்டிக்கப்பட்டதாக உணர்கிறது,” என்று NAIF குறிப்பிடுகிறது. “தளபாடங்களுடன் சூழலில் வைக்கப்படும்போது, கலையின் அடிப்பகுதியுக்கும் தளபாடங்களின் மேற்புறத்திற்கும் இடையில் ஆறு முதல் 10 அங்குலங்கள் அழிக்கப்படுவதை உறுதிசெய்க. அளவைக் கட்டுப்படுத்த ஒரு சுலபமான வழி, கலை தளபாடங்களின் அகலத்தை மூன்றில் இரண்டு பங்கு இடத்தை அனுமதிப்பதாகும்” என்று அவர் விளக்குகிறார்.

வி.எம் வடிவமைப்பு வேலை செய்யும் இடம். | புகைப்பட கடன்: ஃபோசார்ட் ஸ்டுடியோ

குழு கேலரி சுவரை ஒரு ‘ஆளுமை புதிர்’ என்று பார்க்கிறது. அவை சுவரின் மையத்தில் ஒரு பெரிய துண்டுடன் தொடங்கி வெளிப்புறமாக வேலை செய்கின்றன. அவற்றின் சார்பு உதவிக்குறிப்பு: உங்கள் தளவமைப்பை தரையில் உருவாக்கி திருத்தவும், கலவையை உறைய வைக்கவும், பின்னர் இயக்கவும். மூலோபாய ரீதியாக வைக்கப்பட்டுள்ள ஸ்பாட்லைட்கள் அல்லது தரை விளக்குகள் காட்டப்பட்ட கலையின் இருப்பை உயர்த்தும். கலைஞர்களான சச்சின் சாம்சன், நிடா ஜஹைன் மற்றும் அஞ்சலி பொன்னி ராஜ்குமார் ஆகியோரின் படைப்புகள் சமீபத்தில் இருவரையும் சதி செய்தன.

“புகைப்படங்கள், அழுத்தும் பூக்கள் மற்றும் குலதனம் பொருள்களைக் கொண்டு மிளகுத்தூள் சுவர்-ஸ்கேப்புகளை நாங்கள் விரும்புகிறோம். பிரேம்களுக்கு இடையில் இரண்டு முதல் மூன்று அங்குல இடைவெளியை அனுமதிக்கவும்” என்று நைஃப் மேலும் கூறுகிறார். ஃப்ரேமிங், ஹரித் குறிப்பிடுகிறார், ஒரு ஹீரோ, குறிப்பாக கடலோர நகரங்களில். “புற ஊதா-பாதுகாப்பு கண்ணாடி, அமிலம் இல்லாத பெருகிவரும் மற்றும் சீல் செய்யப்பட்ட ஆதரவு ஆகியவை எங்கள் செல்ல வேண்டிய சோதனைகள். அவை மஞ்சள் நிறத்தை, போரிடுதல் மற்றும் மங்குவதைத் தடுக்கின்றன.” மேலும் மினியேச்சர் கலைப்படைப்புகள் பாணியிலான கிளஸ்டர்களில் பிரகாசிக்கின்றன, குறிப்பாக ஒற்றைப்படை எண்களில் ஏற்பாடு செய்யப்படும்போது. மட்பாண்டங்கள், மெழுகுவர்த்திகள், புத்தகங்கள் அல்லது ஆர்வங்களுடன் அவற்றை இணைக்கவும்.

சார்பு பயணம்

அங்குலங்களை நினைவில் கொள்ளுங்கள். கலை பொதுவாக 50 அங்குலங்கள் முதல் 60 அங்குலங்கள் தரையிலிருந்து நிறுவப்பட்டிருப்பதை உறுதிசெய்க, என்கிறார் NAIF.

வினித்ரா அமர்னாதன், பெங்களூரில் உள்ள வீஸ்பேஸின் முதன்மை வடிவமைப்பாளர்

வினித்ரா அமர்னாதன் | புகைப்பட கடன்: குபர் ஷா

ஒரு வெஸ்பேஸ் திட்டத்தின் கையொப்பம் எப்போதும் நவீன நுணுக்கங்களுக்கும் தனிப்பயனாக்கப்பட்ட விவரங்களுக்கும் இடையிலான சமநிலையை உள்ளடக்கியது. “கலை எப்போதுமே எனது வடிவமைப்பு செயல்முறையின் ஒரு ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும், கிட்டத்தட்ட ஆழ் மனதில்” என்று வடிவமைப்பாளர் வினித்ரா அமர்நாதன் கூறுகிறார். “கடந்த எட்டு ஆண்டுகளில், இந்த உள்ளுணர்வு ஒவ்வொரு வீட்டின் கதையையும் வடிவமைத்து, எங்கள் அணியின் நெறிமுறைகளுக்கு மையமாகிவிட்டது.” புதியவருக்கு, அவர் ஒரு நம்பகமான அணுகுமுறையை பரிந்துரைக்கிறார்: கலையில் ஒரு பொதுவான நூல், கதைசொல்லலின் ஒரு வடிவமாக, எப்போதும் வேலை செய்கிறது. “பாணி, வண்ணத் தட்டு அல்லது ஃப்ரேமிங் தேர்வுகள் சீரானதாக இருக்க முடியும்,” என்று அவர் முன்னிலைப்படுத்துகிறார், மேலும் தளபாடங்கள் ஜோடியாக உள்ள பெரிதாக்கப்பட்ட கலைக்கான தளபாடங்களின் அகலத்தின் பாதி முதல் மூன்றில் இரண்டு பங்கு வரை ஒரு அளவு பரிந்துரைக்கிறார். மனநிலை இடைவெளிகளில், ஒற்றை அல்லது தொகுக்கப்பட்ட மினியேச்சர் அச்சிட்டுகள் அளவின் இடைவெளியுடன் ஒரு வேலைநிறுத்த மைய புள்ளியை உருவாக்க முடியும். பெங்களூரின் வறண்ட நிலைமைகளில், வடிவமைப்பாளர் சூரிய ஒளியில் வெளிப்படும் கலைப்படைப்புகளுக்கு கண்ணை கூசும் கண்ணாடியைப் பயன்படுத்துகிறார். ஆயுள் இருப்பதை உறுதி செய்வதற்கும், ஈரப்பதத்தை கட்டமைப்பதைக் கட்டுப்படுத்துவதற்கும் கடினமான நிறுவல்களுக்கு (கலப்பு மீடியா, பிளாஸ்டர், துணி) முன் சிகிச்சையை அவர் பரிந்துரைக்கிறார்.

தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கலவையில் ஒரு லக்ஸ்மேன் ஏலே துண்டு மற்றும் பொருந்தும். | புகைப்பட கடன்: நயன் சோனி

“பொதுவாக, கலைப்படைப்பின் மையம், தரையிலிருந்து சுமார் ஐந்து அடி, சிறந்தது. பிரேம் தேர்வு, மவுண்ட் வண்ணம் மற்றும் தடிமன் ஆகியவை பார்வையை உணர்ந்து கொள்வதற்கு முக்கியமானவை. பல துண்டுகளுடன் பணிபுரியும் போது, ஒவ்வொரு பகுதியையும் இசையமைக்க ஒரு கற்பனை சுற்றளவு உருவாக்குகிறேன்,” என்று அவர் விளக்குகிறார். அமர்னாதனின் சமீபத்திய கியூரேட்டோரியல் திட்டங்களில் சில கலைஞர்களான ஹரிஷா சென்னங்கோட், ரிச்சா காஷெல்கர் மற்றும் டெபோரா வெலாஸ்குவேஸ் ஆகியோரின் படைப்புகள் இடம்பெற்றுள்ளன. வழக்கத்திற்கு மாறான இடங்களில் கலையை அறிமுகப்படுத்துவதை அவர் விரும்புகிறார். “டைனிங் கன்சோல்கள், சமையலறை அலமாரிகள், தூள் குளியல் – எதிர்பாராத விதமாக அன்றாட இடங்களை கலையுடன் உடனடியாக உயர்த்த வேண்டும்,” என்று அவர் விளக்குகிறார். நெருக்கமான மூக்குகளில் பட விளக்குகள் மற்றும் வகுப்புவாத பகுதிகளில் சரிசெய்யக்கூடிய டிராக் விளக்குகள் கொண்ட துண்டுகளை அவர் அடிக்கடி எடுத்துக்காட்டுகிறார்.