எழுத்தாளர் அசோகாமிதரின் லென்ஸ் மூலம் சென்னையில் ஜெமினி ஸ்டுடியோவின் வீழ்ச்சி

வலிமைமிக்கவர்களால் க honored ரவிக்கப்பட்டார்: சீன பிரதமர் ச ou என்-லாய் டிசம்பர் 5, 1956 அன்று மெட்ராஸில் உள்ள ஜெமினி ஸ்டுடியோவுக்கு விஜயம் செய்தார். இங்கே, அவர் நடிகை பத்மினிக்கு ஸ்டுடியோக்களின் உரிமையாளரான ஸ்வாசனால் அறிமுகப்படுத்தப்படுகிறார். | புகைப்பட கடன்: இந்து காப்பகங்கள்

ஜெமினி ஃப்ளைஓவர் என்று தொடர்ந்து குறிப்பிடப்படும் அண்ணா ஃப்ளைஓவர் தவிர, ஜெமினி ஸ்டுடியோஸ், ஒரு மைல்கல் இருப்பதைக் குறிக்க சென்னையில் எதுவும் இல்லை. ஒருமுறை புகழ்பெற்ற ஸ்டுடியோ, அதன் உரிமையாளர் எஸ்.எஸ். வசன், அவர் தயாரித்த மறக்கமுடியாத படங்கள், ஹீரோக்கள் மற்றும் கதாநாயகிகள் மற்றும் முந்தைய சகாப்தத்தின் திரையுலகின் எண்ணற்ற தொழிலாளர்கள் அசோகாமிதரின் தூண்டுதல் எழுத்துக்கள் மூலம் தொடர்ந்து வாழ்கின்றனர். கரைன்ட் நிஜல்கல் ஒரு நாவல், மற்றும் முதலாளியுடன் எனது ஆண்டுகள் ஜெமினி ஸ்டுடியோவின் ஊழியராக அவரது அனுபவத்தின் கணக்கு. ஒரு வழியில், கரைன்ட் நிஜல்கல் ஒரு கற்பனையான பதிப்பு முதலாளியுடன் எனது ஆண்டுகள்.

ஒரு காலத்தில் டின்சல் உலகில் ஆதிக்கம் செலுத்திய ஆண்களின் வீழ்ச்சி மற்றும் அவை இல்லாமல் உலகம் எவ்வளவு எளிதில் முன்னேறுகிறது என்பது இரு புத்தகங்களின் மைய மற்றும் கடுமையான கருப்பொருளாகும்.

“முந்தைய காலங்களில் வாசன் தன்னை மேலும் மேலும் வசிப்பதைக் கண்டிருக்க வேண்டும். ஆ, சந்திரலேகா! ஆ, நிஷான்! ஆ, மங்களா! திகைப்பூட்டும் பெண்கள், அழகிய அரண்மனைகள், குதிரைகள், ரேபியர்ஸின் ஸ்விஷ் ஒரு மோசமான இசை மதிப்பெண்ணுக்கு எதிராக கடக்கும் … அடுத்த படத்தைப் பற்றி வாசன் மனம் வைத்திருந்தார், ”என்று அசோகாமிதர்ன் எழுதுகிறார்.

மிகப்பெரிய தோல்வி

அடுத்த படம் ராஜ் திலக் ஒரு நட்சத்திர நடிகர்கள்: விஜயந்திமாலா, பத்மினி, ஜெமினி கணேசன், பிரான் மற்றும் மீனாட்சி. தமிழில், அது வஞ்சிகோட்டாய் வலிபான். “ஒரு நொடி செய்ய வாசன் தனது ஆவேசத்திற்கு வந்த கடைசி நேரம் இது சந்திரலேகா. நிச்சயமாக, அவரால் முடியவில்லை, ஏனென்றால் அனைவருக்கும் இப்போது அது தெரியும் ராஜ் திலக் ஜெமினி இதுவரை செய்த மிகப்பெரிய தோல்வி. சுழற்சி உண்மையில் முடிவுக்கு வந்துவிட்டது, ”என்று அவர் எழுதுகிறார்.

ஜெமினி ஸ்டுடியோஸ், இது ஒரு காலத்தில் பிளாக்பஸ்டர்களை தயாரித்தது சந்திரலேகா மற்றும் Avvaiyarமறதிக்குள் மங்கிவிட்டது. வசான் வசான், அவர் உரிமையாளராகவும் இருந்தார் ஆனந்த விகடன்தோற்றத்தைத் தொடர முடிந்தது. அசோகாமிதரன் ஜெமினி ஸ்டுடியோக்களை விட்டு வெளியேறிய பிறகு நாவலை எழுதினார், அது வேட்டையாடுகிறது. நாவலில், திரைப்பட தயாரிப்பாளர் ரெட்டியாரும் திரைப்பட உலகில் தனது நிலைப்பாட்டை இழந்து கொண்டிருந்தார். எவ்வாறாயினும், மாறிவரும் நேரங்கள் நடராஜா ஐயர் போன்றவர்களுக்கு கொடூரத்தை நிரூபித்தன, இது ஒரு பாத்திரம் கரைன்ட் நிஜல்கல். தனது கையின் பின்புறம் போன்ற திரைப்பட உலகத்தை அறிந்த ரெட்டியரின் தயாரிப்பு மேலாளர் ஐயர், சைடபெட் பஸ் ஸ்டாண்டில் பிச்சை எடுக்கிறார். ஜெமினி ஸ்டுடியோவின் நிஜ வாழ்க்கை நபர்களுக்குப் பிறகு ஐயர் மற்றும் பிறரின் தன்மையை அசோகாமிதர்ன் வடிவமைத்திருப்பார்.

நாவலில் ஒரு கதாபாத்திரமான சம்பத், இதயத்தைத் துடைக்கும் கணக்கை விவரிக்கிறார்: “என்னால் அவரை எதிர்கொள்ள முடியவில்லை. அவன் பாதிக்கப்படுகிறான். அவனது கால்கள் இரண்டு வீக்கமடைகின்றன. மருத்துவமனைக்குச் செல்ல முடியவில்லை. தன்னிடம் வாகனத்திற்காக பணம் இல்லை என்று அவர் கூறினார். நான் அழுவதைப் போல உணர்ந்தேன். சினிமா என்ன? சோவ்கார்பெட், எட்டு கிலோமீட்டர் தொலைவில், பீடிஸை வாங்க 10 பைசா மட்டுமே செலவாகும். ”

இரண்டு புத்தகங்களும் தமிழ் திரைப்பட உலகிற்கு ஜன்னல்களை எஞ்சியிருக்கும் போது திரைப்படத் தயாரிப்பின் இயக்கவியல் பற்றிய நுண்ணறிவுகளை வழங்குகின்றன. அசோகாமித்ரான் குறிப்பாக கூர்மையான அவதானிப்பை அளிக்கிறது பராசக்தி. “அதில் ஒரு பெரிய சமகாலத்தன்மை இருந்தது; தமிழ்நாட்டில் அரசியல் மற்றும் சமூக காட்சிக்கு கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு வரியும் ஒரு குறிப்பைக் கொண்டிருந்தது. போன்ற ஒரு படத்தை உருவாக்குபவர்கள் பராசக்தி ஜெமினி ஸ்டுடியோவின் மேலாதிக்கத்திற்கு ஒரு உண்மையான அச்சுறுத்தலைக் குறிக்கிறது, ”என்று அவர் எழுதுகிறார், வாசன் மாறிவரும் சினிமா போக்குகள் மற்றும் சமகால மற்றும் சமூக ரீதியாக பொருத்தமான பாடங்களுக்கு தன்னைத் தழுவிக்கொள்ளத் தவறியதைக் குறிக்கிறது. இந்த படம் தமிழ் திரைப்பட உலகில் மட்டுமல்ல, தமிழ்நாட்டின் அரசியல் நிலப்பரப்பிலும் தொலைநோக்குடைய தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

ஒரு பத்திரிகையில் தொடர்

ஒரு ஏஸ்-ஸ்டோரிடெல்லராக அசோகாமிதரின் வலிமை நாவல் முழுவதும் தெளிவாகத் தெரிகிறது, இது 1967 இல் முதன்முதலில் வரிசைப்படுத்தப்பட்டது தீபம்NA ஆல் தொடங்கப்பட்ட ஒரு இலக்கிய இதழ். பார்த்தசாரதி. அவர் எழுதிய திரைப்பட உலகமும், நாவலில் அவர் மக்கள்தொகை கொண்ட கதாபாத்திரங்களும் தமிழ் திரைப்பட தயாரிப்பில் நவீனத்துவம் அதன் இருப்பை முழுமையாக உணராத ஒரு காலகட்டத்திற்கு சொந்தமானது. எவ்வாறாயினும், நாவலின் சாராம்சம் அரை நூற்றாண்டுக்கும் மேலாக சமகாலமாக உள்ளது. திரைப்பட தயாரிப்பாளர்கள், இயக்குநர்கள், நடிகர்கள், கூடுதல், இசை இயக்குநர்கள், வெளிப்புற அலகு அமைப்பாளர்கள் மற்றும் இன்று ஒரு திரைப்படத்தை உருவாக்க பங்களிக்கும் முகமற்ற தொழிலாளர்கள் மதிப்பெண்கள் நாவலின் கதாபாத்திரங்களுடன் ஒற்றுமையைக் கொண்டுள்ளனர்.

ஒரு காட்சி தனித்து நிற்கிறது. கடினமான காலங்களில், ரெட்டியார் கதாநாயகி ஜெயச்சந்திரிகாவின் வீட்டைப் பார்வையிடுகிறார், அவர் தனது படத்தில் தன்னை ஈடுபடுத்திக் கொள்ளத் தவறிவிட்டார். அவளிடம் துஷ்பிரயோகம் செய்தபின், அவன் தன் தொனியை மாற்றுகிறான். “இந்த வார்த்தைகளை மனதில் கொள்ளாதீர்கள், நான் இன்னும் ஒரு விஷயத்தைச் சொல்ல முடியும். உங்கள் தாயார் வெய்தீஸ்வரன்காயிலிலிருந்து வந்ததிலிருந்து 30 ஆண்டுகளாக நான் அறிந்திருக்கிறேன். ஒருவேளை, நான் உங்கள் தந்தை. யாருக்குத் தெரியும்?” ரெட்டியார் கூறுகிறார். முகத்தில் ஒரு அறை போன்ற வார்த்தைகள், திரைப்பட உலகின் இருண்ட பக்கத்தையும், தொழில்துறையில் பெண்களின் உயிர்வாழ்வைப் பற்றிய எண்ணற்ற கதைகளையும் கைப்பற்றுகின்றன.